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Carlo Goldoni


Nel, una polemica contro il tradizionalismo di Carlo Gozzi

Carlo Osvaldo Goldoni, nato il venticinque febbraio a Venezia, e morì in sei febbraio a Parigi, è un autore drammatico italiano, italiani, francesi e venezianiCreatore della commedia italiana moderna, era in esilio in Francia nel, a seguito di controversie estetica con i suoi colleghi. Nato da un padre, Giulio Goldoni, inizialmente un erborista, medico, fu attratto fin da piccolo teatro di giocare con i burattini offerto da suo padre e suo nonno, un funzionario della Repubblica di Venezia. I suoi genitori di aver inviato a lui per iniziare gli studi di medicina, a Rimini, in, Carlo Goldoni abbandonare questo percorso, ha lasciato il college per accompagnare una troupe di attori itineranti, in esecuzione di distanza brevemente, ma tornò a Venezia. Nel, suo zio Paolo Indrich, avvocato in Venezia, l'incentivo a imparare la legge. Nel, il padre lo iscrisse nell'austero Collegio Ghislieri di Pavia, che ha imposto la tonsura e l'abito monastico per gli studenti. Sua madre speranza che lui è un avvocato, ha proseguito lo studio del diritto, e, scoprendo le commedie di greco e di latino, inizia a scrivere. Durante il suo terzo anno di legge, ha composto una poesia, satirico, Il colosso, che ha ridicolizzato le ragazze di alcune famiglie della città, che si aggiunge alle altre overflow del fatto escludere il college e lui costretto a lasciare Pavia nel. Ha studiato a Udine e poi a Modena, per esercitare una carriera come avvocato a Chioggia, e poi a Feltre. Lui è tornato nella sua città natale di Venezia, dove si riesce professionale come avvocato, fino a quando nel. Ha abbandonato a poco a poco la sua carriera legale per la cura per il teatro e la scrittura svolge. Nel, dopo la morte di suo padre e di fuggire per un matrimonio che non vuole, si recò a Milano, poi a Verona. Il direttore Giuseppe Imer incoraggiati a scrivere in vena di comico e lo presenta con Nicoletta Conio, che Goldoni sposato, prima di tornare con lei, ancora una volta, a Venezia nel. La sua vita sarà quindi dedicata alla sua attività teatrale. Il suo primo lavoro è una tragedia, Amalasunta, rappresentato senza successo a Milano: Goldoni accetta la critica e l'evoluzione verso il dramma in italiano, abbandonando le regole di Aristotele, lo fa giocare con più successo di Belisario nel. Scrisse varie tragedie, ma si accorge ben presto che la sua vera strada è quella della commedia. Esso combina una serie di fattori, tra cui quella della commedia dell'arte e Molière, e il suo primo lavoro vero nel con l'uomo di mondo. Installato, infine, a Venezia, ha collaborato con due opere di Antonio Vivaldi, nominato direttore del teatro Sant'angelo, di cui diventa l'autore di record, e si abbandona definitivamente il bar.

Con il suo talento, ha fondato la commedia italiana moderna con opere come Momolo Cortesan (che rimane in parte improvvisato) e La donna di garbo, nel (La Donna Coraggiosa, la prima commedia scritta completamente).

Questo autore critica nelle sue fiabe realismo pericolosa delle commedie di Goldoni, si prende anche la difesa di commedie con le maschere della commedia dell'arte, Goldoni cerca di superare.

È anche criticato dai sostenitori del teatro barocco, come Pietro Chiari, che il teatro è un buffone e poetica deliziato il pubblico. Questi litigi incessante, così come il precario stato delle sue finanze, l'incentivo ad accettare, nel, l'invito di Antonio Zanuzzi e, più ampiamente, Attori-italiani. Francia offerto due anni di impegno con uno stipendio di sterline, che è il doppio di quello che ha pagato Vendramin (con la quale Carlo Goldoni, nel, e nel contratto per il teatro in Saint Luc). Ma quello che non sapeva, al momento della partenza, che è, da un lato, che un buon attore di teatro italiano poteva vincere fino a libri e, d'altra parte, con la metà potrebbe non vivere decentemente a Parigi, Goldoni porta anche l'ambizioso progetto di dirigere il Théâtre-italien di Parigi. Tuttavia, gli attori italiani non gli ha offerto di dirigere le loro truppe, ma di fornire loro parti per rinnovare il loro repertorio. I suoi ultimi pezzi in italiano, Le baruffe chiozzotte (Baroufe a Chioggia) e Una delle ultime sere di Carnovale (Una delle ultime notti di Carnevale), rappresentato a Venezia all'inizio del. Questa è la stessa data come fa il suo viaggio a Parigi, prendendo il suo tempo, in quattro mesi. Nel, vince la Francia Adottato presso il tribunale, dove ha insegnato l'italiano alle principesse reali, e nominato capo del Teatro italiano a Parigi, ha scritto la maggior parte dei suoi pezzi in Il francese. È in occasione dei festeggiamenti che accompagnano il matrimonio, nel, il futuro Luigi XVI e maria Antonietta, che ha deciso di scrivere Il Burbero di buon: la camera è rappresentato alla Comédie-Française nel. Per diversi anni, dal al, ha scritto in francese le sue Memorie per servire alla storia della mia vita e la vita del teatro. Il re gli concesse una pensione La Rivoluzione abolita nel, lei sarà ripristinato alla vedova dalla Convenzione, su richiesta di Marie-Joseph Chénier, il giorno dopo la sua morte. Carlo Goldoni muore a Parigi il sesto febbraio, del tutto impotente. In totale, Carlo Goldoni ha scritto negli ultimi vent'anni più di duecento pezzi diversi livelli di importanza e di generi differenti: tragedie, intermezzi, le tragedie, libretti d'opera o teatro, carnevale, ma quali sono le sue commedie, scritte dopo il, per assicurare la sua fama. Carlo Goldoni, che ha trasformato la commedia all'italiana per le sue produzioni più dei suoi scritti teorici (Il teatro comico). Ha è riuscito a mantenere il dinamismo della commedia dell'arte e il gioco delle maschere, associando la commedia di intrigo e la ricerca di un certo realismo nella rappresentazione di comportamenti. In Italia, fu colpito da scelte estetiche dei suoi colleghi, di essere presa in giro dal drammaturgo, tradizionalista Carlo Gozzi, che ha condannato il suo realismo pericoloso, e criticato dai sostenitori del teatro barocco come Chiari con il suo teatro del giullare e poetico. Queste opposizioni e pubblico malcontento, lo portò all'esilio in Francia. È sempre stato un ammiratore di Molière, mentre grato di non essere in grado di eguagliare il suo genio. Si differenzia, tuttavia, per la leggerezza dei temi e per l'assenza di pessimismo. Il suo lavoro è segnato dalla sua fiducia nell'uomo, e il suo approccio umanistico, che difende i valori di onestà, l'onore, la civiltà e razionalità. Alcuni dei suoi temi, anche di portare di Marivaux I personaggi che ha creato non sono astrazioni, virtuoso, o mostri immorale, ma i rappresentanti della gente comune e la borghesia. Questo sguardo divertito e beffardo sulle classi sociali in un mondo che cambia sempre rende il fascino delle sue commedie, che sono anche nel corso dell'Illuminismo nella lotta contro l'intolleranza e l'abuso di potere. Tuttavia, in alcune parti d'italia, Goldoni mai parlare di argomenti che interessano la Chiesa e la religione, mentre le sue commedie francesi hanno spesso un tono di anti-clericale e critica l'ipocrisia dei monaci e del clero. Le parti in italiano sono scritti in toscana letteraria, la base del moderno italiano o in dialetto veneziano, secondo i tempi e i luoghi in cui sono stati scritti. L'epoca moderna ha riscoperto le opere di Carlo Goldoni, messa in scena brillante, a segno per i ricordi, come iperrealista, La locandiera, da Visconti nel, ha ripreso a Parigi nel, o come la mostra inventiva Giorgio Strehler al Piccolo Teatro di Milano, ripetuto più volte a Parigi, presso il teatro Odeon, in particolare, Arlecchino, servitore di due padroni tra il e il. Nel Xviii secolo, Il Servitore di due padroni diventa una commedia in un atto e in prosa, in mischia d'ariettes, composto da François Devienne, su libretto di Jean-François Roger. C'è, dal, di un posto di Goldoni, nel ° arrondissement di Parigi, vicino alla casa in cui morì, il cui indirizzo è, rue Dussoubs.